Soulfly in Klub Progresja - 25.08.2026 - Warszawa August 25, 2026 | Klub Progresja, Warszawa

Soulfly August 25, 2026 / Klub Progresja, Warszawa - Event description:

SOULFLY od dekad stoi na czele nurtu groove metalu, nieustannie eksplorując nowe kierunki brzmieniowe, jednocześnie zachowując mistrzowski poziom wykonania i charakterystyczną jakość sygnowaną nazwiskiem Cavalera. Pochodzący z brazylijskich dżungli, a obecnie związany z Arizoną Max wraz z zespołem wydali swój trzynasty album studyjny CHAMA, który ukazał się w październiku 2025 roku - intensywną, rytualną i pełną tribalowej energii muzyczną deklarację.

Płyta stanowi kontynuację charakterystycznego dla brazylijskiego muzyka podejścia do ciężkich, a jednocześnie głęboko rytmicznych riffów, które od lat definiują brzmienie SOULFLY i są rozpoznawalne na całym świecie. Jednocześnie jest to powrót do duchowych i kulturowych korzeni projektu, przy zachowaniu współczesnej energii i świeżości.

Od lat widoczne jest, że Max Cavalera konsekwentnie wplata w swoją twórczość elementy kultury, sztuki i duchowości Ameryki Łacińskiej, a CHAMA wraca do tych inspiracji, sięgając do ulic Belo Horizonte i wykorzystując język portugalski w warstwie wokalnej. Tytuł Chama oznacza „płomień” i symbolizuje wewnętrzną siłę człowieka, energię przodków oraz naturalne żywioły.

Album opowiada konceptualną historię chłopca z brazylijskich faweli, który w poszukiwaniu wyższego sensu trafia do Amazonii i spotyka tam rdzenne plemiona, które prowadzą go ku duchowemu przebudzeniu. Narracja ta dotyka tematów wewnętrznego ognia, chaosu i odrodzenia w świecie pogrążającym się w industrialnym rozpadzie.

Motywy rdzennych kultur i duchowości pozostają jednym z kluczowych źródeł inspiracji SOULFLY, a CHAMA rozwija ten wątek, wykorzystując symbolikę rytuałów, ognia i więzi z przodkami. Całość podkreśla długotrwałe zainteresowanie zespołu pierwotną, rytualną energią.

Album otwiera utwór „Indigenous Inquisition”, będący hołdem dla pamięci rdzennych ludów Ameryki, w którym Max odnosi się do zapomnianych plemion i historycznych traum. Kompozycja niesie ze sobą tematykę wykluczenia, pamięci i głosu oddanego tym, którzy zostali wymazani z historii.

Istotnym elementem ewolucji zespołu jest rola Zyon Cavalera, syna Maxa, który od ponad dekady współtworzy zespół i wnosi coraz większy wkład kreatywny. Jego intensywna gra na perkusji napędza album, nadając mu nową energię i dynamikę.

CHAMA został nagrany w Platinum Underground Studio w Mesa w Arizonie z udziałem inżyniera Johna Aquilino, a jego brzmienie zostało dopracowane przez Arthur Rizk, którego praca od lat ma kluczowy wpływ na współczesne brzmienie muzyki ekstremalnej.

Rodzinny charakter projektu pozostaje jednym z fundamentów SOULFLY – na płycie udziela się również Igor Amadeus Cavalera, który nagrał partie basu do kilku utworów oraz współtworzył teksty do m.in. „Chama” i „Favela Dystopia”.

Jak zawsze, album wzbogacają goście specjalni. Mike DeLeon odpowiada za solówki i eksperymentalne brzmienia gitarowe, natomiast Dino Cazares pojawia się w utworze „No Pain = No Power”. W nagraniach udział wzięli również Michael Amott („Ghenna”), Todd Jones („Nihilist”), a także Ben Cook oraz Gabe Franco.

Max Cavalera podkreśla, że płyta kontynuuje rdzeń tożsamości SOULFLY: ciężkie tribalowe groove’y, agresywne riffy i nieustanne poszukiwanie nowych form wyrazu przy jednoczesnym zachowaniu esencji zespołu. CHAMA łączy zarówno wieloletnich fanów, jak i nowych słuchaczy, umacniając pozycję SOULFLY jako jednej z najbardziej konsekwentnych sił w muzyce ekstremalnej.

Potężny, transformacyjny i głęboko zakorzeniony w duchowej oraz kulturowej narracji album CHAMA stanowi w pełni ukształtowany rozdział w ponad trzydziestoletniej historii SOULFLY.

 

 

***

SOULFLY has been spearheading the movement of groove metal for decades, continually pushing into new sonic directions while retaining the expert level of musicianship and signature quality that bears the Cavalera name. Originating from the deep jungles of Brazil and now rooted in Arizona, Max and the band have delivered their thirteenth studio album, CHAMA, released in October 2025 – a heart-pounding, tribally infused statement of intent.

The album stands as a powerful continuation of the Brazilian songwriter’s instinct for slamming yet deeply rhythmic riffs that have defined SOULFLY’s sound for audiences worldwide. It marks a return to the spiritual and cultural roots of the project, while carrying a modern edge and renewed intensity.

It has long been evident that Max Cavalera has woven Latin American culture, art, and spirituality into his music, and CHAMA brings that vision back to the streets of Belo Horizonte, with lyrics delivered in Portuguese. The word Chama translates to “flame,” symbolizing the burning vitality of the human spirit, ancestral strength, and the elemental forces of nature.

The album follows a conceptual narrative centered around a boy from the favelas of Brazil who, in search of higher meaning, journeys through the Amazon and encounters indigenous tribes who guide him toward spiritual awakening. The story reflects themes of inner fire, chaos, and rebirth in a collapsing industrial world.

Indigenous culture and spirituality remain central inspirations in SOULFLY’s work, and CHAMA continues this focus, featuring symbolic artwork referencing ceremonial and mythological imagery. Ritualistic themes of drums, fire, and ancestral connection run throughout the record, reinforcing the band’s long-standing exploration of sacred and primal energy.

The album opens with “Indigenous Inquisition,” a haunting tribute to the memory of Indigenous peoples, where Max reflects on forgotten tribes and historical trauma. The track embodies an uprising for the marginalized and a voice for the forgotten.

A key evolution in SOULFLY’s dynamic is the creative involvement of Max’s son, Zyon Cavalera, who has played alongside his father for over a decade and taken on an increasingly central creative role. His intensity behind the drums drives the album with a renewed sense of urgency and power.

CHAMA was recorded at Platinum Underground Studio in Mesa, Arizona with engineer John Aquilino, and further shaped through mixing and mastering by Arthur Rizk, whose work has been instrumental in defining modern heavy music production.

Family remains a core element of SOULFLY’s identity, and the album also features contributions from Igor Amadeus Cavalera, who played bass on multiple tracks and co-wrote lyrics for key songs including “Chama” and “Favela Dystopia.”

As with previous releases, CHAMA also features a wide range of guest appearances. Mike DeLeon contributes solos and experimental textures, while Dino Cazares appears on “No Pain = No Power.” Additional collaborators include Michael Amott on “Ghenna,” Todd Jones on “Nihilist,” as well as Ben Cook and Gabe Franco.

Max Cavalera reflects on the record as a continuation of SOULFLY’s core identity: heavy tribal grooves, aggressive riffs, and an ongoing commitment to evolution while staying true to the band’s essence. CHAMA brings together veteran listeners and new audiences alike, reinforcing SOULFLY’s place as one of heavy music’s most enduring forces.

Powerful, transformative, and deeply rooted in spiritual and cultural storytelling, CHAMA stands as a fully realized chapter in SOULFLY’s three-decade legacy.