HOOVERPHONIC na trzech koncertach w Polsce!  Z trasą z okazji 25-lecia wydania kultowego albumu ”The Magnificent Tree” zespół wystąpi w Szczecinie, Warszawie i Wrocławiu. Hooverphonic to belgijska grupa muzyczna założona w 1995 roku, znana z eklektycznego brzmienia łączącego elementy popu, rocka i muzyki elektronicznej. Zespół został pierwotnie założony przez Alexa Calliera, Raymonda Geertsa i Liesje Sadonius, z Geike Arnaert dołączającą później jako główna wokalistka.  Przed wydaniem albumu "The Magnificent Tree" w 2000 roku, Hooverphonic zdobyli już uznanie za swój unikatowy styl muzyczny i oszałamiająco piękne kompozycje. Ich debiutancki album "A New Stereophonic Sound Spectacular" (1996) wprowadził słuchaczy w marzycielskie brzmienie trip-hopowe i zyskał uznanie krytyków.  Drugi album zespołu, "Blue Wonder Power Milk" (1998), jeszcze bardziej umocnił ich pozycję dzięki bogatym aranżacjom i filmowym pejzażom dźwiękowym. Utwory takie jak "Club Montepulciano" i "This Strange Effect" ukazały ich zdolność do tworzenia klimatycznej, melancholijnej muzyki, która porusza słuchaczy. To jednak "The Magnificent Tree" przyniosło Hooverphonic prawdziwy międzynarodowy sukces. Album, wydany w 2000 roku, zawierał takie hity jak "Mad About You" i "Vinegar & Salt", które stały się mainstreamowymi przebojami i ugruntowały pozycję zespołu w przemyśle muzycznym. Z eterycznymi wokalami Geike Arnaert na pierwszym planie, "The Magnificent Tree" stanowił znaczący kamień milowy w karierze Hooverphonic, pokazując ich talent do pisania piosenek i ewolucję muzyczną. Mieszanka trip-hopu, popu i elementów orkiestrowych oczarowała publiczność na całym świecie, przynosząc zespołowi powszechne uznanie i oddaną bazę fanów.  Ogólnie rzecz biorąc, muzyczna podróż Hooverphonic prowadząca do "The Magnificent Tree" była naznaczona innowacjami, artystycznym rozwojem i przesuwaniem granic w dziedzinie muzyki alternatywnej i elektronicznej. Album pozostał ponadczasowym klasykiem, podkreślającym charakterystyczny styl zespołu i przygotowującym grunt pod ich dalsze sukcesy w kolejnych latach. ”MAD ABOUT YOU”  “2 WICKY” 

40 lat minęło… :) Bez przerw, zawieszeń i w większości na pełnym gazie :) I choć, jak mówią na mieście - szczęśliwi czasu nie mierzą - to jednak z obojętnie której strony patrząc - to bezspornie dość sporo :) I dlatego należałoby to jakoś uczcić! :) Poza tym przecież każda okazja do świętowania jest właściwa! Warto też wziąć pod uwagę fakt a wręcz nierozsądnie byłoby nie brać pod uwagę tematu biologii.. ;) Nie możemy więc z całą pewnością obiecać, że dotrwamy do 50.. [mimo, że wciąż cali ze stali (oprócz paru detali;)]. A więc tym bardziej to uczcijmy! A jeśli dotrwamy - tym lepiej! Też to uczcimy!!! :) Ale już do rzeczy. Będą Goście :) Dużo Gości. Planujemy kogoś na każdym koncercie. Będą na wybranych koncertach byli muzycy jak Brooz i Goliash, będą zaprzyjaźnieni, będą także Ci, których szanujemy, lubimy, wspieramy. Będą oczywiście zaproszone zespoły. Na niektórych koncertach pojawią się Chór Kantata! To także oznacza, że setlista będzie przekrojem tych 40. lat i będzie się zmieniać w ciągu roku, a czasem z koncertu na koncert. Ale i młodsi i starsi Hunterianie usłyszą utwory na których się wychowywali. Do tego postaramy się Was zaskoczyć i sprawić kilka niespodzianek. Czasem uprzedzimy. A czasem zza węgła ;) Tak, żeby było super :) Przygotowujemy także sporo okolicznościowych, pamiątkowych, XXXX - trasowych gadżecików i odzienia, które weźmiemy ze sobą na koncerty. Pamiętając i nieco naginając słowa klasyka - „spieszmy się kochać zespoły, tak szybko odchodzą..” ;) - zapraszamy Was na nie serdecznie! Będzie duuużo miłości (ognistej i głośnej) a my będziemy zaszczyceni i piekielnie wniebowzięci jeśli dołączycie do nas w tym XXXX, jubileuszowym 2025 roku zaczynając już od wiosennej, pierwszej części :)))  

support: Kurtains Pochodzący z Karoliny Północnej artysta glaive powraca z drugim albumem „May It Never Falter”, który, wykraczając poza ramy gatunkowe, stanowi początek jego niezależnego etapu kariery. Mając zaledwie 19 lat, glaive emanuje pewnością siebie i artystyczną głębią, poszerzając swój repertuar muzyczny oraz przekraczając granice gatunków. Główny utwór albumu, „Every Dog Has Its Day”, to energetyczny hymn z pulsującymi liniami basu i złożoną produkcją, oddający kluczowy moment muzycznej podróży albumu. Fani już spekulują na temat kierunku tej płyty, a glaive jest gotów pokazać światu, dokąd zmierza. Po wypuszczeniu tydzień wcześniej utworu „Live & Direct” z udziałem kurtains, glaive zaprezentował śmiały odwrót od swojego wcześniejszego popowego brzmienia, zwracając się ku surowym, gitarowym melodiom i ciężkiemu basowi, który przywołuje energię klasycznego rocka. Utwór zaczyna się nostalgicznym riffem, zanim przejdzie w charakterystyczną mieszankę introspektywnych tekstów, łagodnych wersów i akustycznych wstawek – świeży, ale rozpoznawalny odcisk jego rozwijającego się stylu. To przejście stanowi jedynie zapowiedź zdolności glaive’a do reinterpretacji klasycznych popowych motywów przez swój unikalny, niekonwencjonalny pryzmat, mieszając wpływy alternatywne, indie, popowe i elektroniczne, aby stworzyć coś zupełnie własnego. Najnowsze dokonania glaive’a są kontynuacją udanych projektów z początku tego roku, w tym pełnych emocji singli „just not sure” i „tijuana freestyle”, a także chwalonej przez krytyków EP-ki „a bit of a mad one”. Album „May It Never Falter” został nagrany na odludziu w Islandii i Walii, kontynuując inspiracje Sigur Rósem oraz fascynacje izolacyjnymi, immersyjnymi przestrzeniami nagraniowymi, która rozpoczęła się wraz z debiutanckim albumem „i care so much i don’t care at all” (2023), nagranym na Alasce. Pracując blisko z małym zespołem współpracowników, glaive był w stanie przenieść unikalną energię tych miejsc do swojej muzyki, tworząc projekt, który wydaje się jednocześnie rozległy i głęboko osobisty. Wkraczając w nową fazę swojej kariery, „May It Never Falter” stanowi odbicie jego lat młodzieńczych i jest świadectwem jego wszechstronności i artystycznego rozwoju. Fani i krytycy mogą spodziewać się kolejnych odważnych, wizjonerskich utworów od tego nastoletniego artysty w nadchodzących latach. O GLAIVE Pojawia się nowa generacja, która kształtuje muzykę, odkrywając nieznane powiązania między różnymi nurtami i podgatunkami, a na czele tej nowej fali talentów stoi glaive, którego pseudonim pochodzi z gry „Dark Souls III”. Młody, zaledwie 19-letni artysta, posiada intuicyjny styl pisania piosenek, który otwiera się na skarbnicę surowych emocji. Każdy z jego utworów ma własną osobowość, oferując słuchaczom wgląd w punkt styku między jego wyjątkowym, niezależnym życiem a naszym wspólnym, ludzkim doświadczeniem. Jego droga do sławy zaczęła się podczas pandemii, gdy miał 15 lat, współpracując z podobnie myślącymi artystami online – łącząc wątki awangardy muzyki elektronicznej, nowo powstających mikro-gatunków w popie oraz ponadczasowych brzmień punku, alt-rocka, dream popu i indie folku, aby stworzyć sobie naprawdę płynną tożsamość muzyczną. Od początków w Hendersonville, Karolina Północna (populacja 15 tys.), do otwierania koncertów dla The Kid LAROI na trasie „The First Time” w tym roku, glaive stał się postacią kojarzoną ze sceną, która redefiniuje pop, nie odrzucając tradycji, lecz tworząc nowy, innowacyjny styl. Jego wcześniejsze prace, w tym „cypress grove”, „all dogs go to heaven” i „then i’ll be happy”, ugruntowały jego pozycję jako artysty wyróżniającego się, docenianego przez takie media jak: New York Times, Vulture, GQ i The FADER. Kontynuując swoją misję wprowadzania słuchaczy w swoje unikalne uniwersum pełne szczerych wyznań, delikatnych beatów i pełnych pasji występów, fani mogą oczekiwać kolejnych niespodzianek, gdy glaive przygotowuje się na kolejny przełomowy rok swojej kariery, pełen nowych wydawnictw, koncertów i innych wydarzeń.